史無前列 傳世鉅作 一場專屬莫扎特的視聽饗宴
《阿瑪迪斯》記錄了一段華麗的年代，歡慶莫札特的音樂，呈現沃夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特脫去「音樂神童」光環下所不為人知，揮霍成性、音樂才華逼人但個性粗鄙下流精彩的故事，榮獲奧斯卡8大獎項。
由英籍指揮家Neil Thomson率領高雄市交響樂團、高雄市內合唱團與鋼琴獨奏共同登台，演出莫札特眾多音樂鉅作，包括：費加洛婚禮、魔笛、20號降D調鋼琴協奏曲、安魂曲等精粹，配合巨型螢幕全版電影演出，將為一場專屬莫扎特的視聽饗宴、一場史無前例的草地音樂會。
音樂電影、草地晚風，加上一點莫札特的放縱
文／白斐嵐
薩爾茲堡的阿瑪迪斯，或許我們更熟悉他的另一個名字「音樂神童莫札特」，活在一個還沒有電影的年代，沒有網際網路、沒有院線DVD、沒有手機電視的十八世紀。那時人們的娛樂頭條是作曲家的新作發表，街坊八卦是音樂家用彼此風格嘲弄互嗆，而票房保證是矇眼彈琴的小神童。在當時，有些暢銷金曲轉眼煙消雲散，有些經典倒是流傳至今，像是莫札特，甚至直到電影娛樂席捲全球的時代，依然有股神秘的召喚，令人忍不住在想像與史實間，為他的音樂寫下新的樂章。
電影《阿瑪迪斯》（1984）改編自英國戲劇大師彼得．謝弗（Sir Peter Levin Shaffer）同名舞台劇（1979），由米洛斯福曼（Miloš Forman）執導，藉著宮廷音樂家安東尼奧．薩里耶利（Antonio Salieri）最終的自白，在「既生瑜何生亮」的不甘中，讓我們看見莫札特短暫卻精采的人生。《阿瑪迪斯》不只是部傳記電影，對於藝術與人性有著更深層的質疑──關於上帝到底公不公平，才華屬誰有沒有道理，忌妒又能迫使瘋狂走到哪裡？湯姆哈斯（Tom Hulce）飾演的莫札特，與一般人印象中的氣質音樂家大不相同，然而他那怪異舉止、高聲傻笑所點綴的荒誕人生，卻流露著如其音樂般熾熱的真誠。電影推出隔年即一舉奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演等八項大獎，更吸引了無數向來不聽古典樂的年輕人，燃起熊熊好奇心，重新理解莫札特那「像是上帝藉著他說話」的美好樂音。
對於一齣以音樂家為主題的電影來說，無可避免地，「音樂不再是背景，而成了主角」，彼得謝弗如是說。而這也正是電影版《阿瑪迪斯》與原版舞台劇最大差異。劇中並未以特定樂曲作為主題，反以一首接一首、連貫不絕之樂曲為劇情賦予生命。在片頭《g小調第25號交響曲（作品183）》的急促弦音中，老年薩里耶利一句句「我殺了莫札特」的沙啞告解，劃破了寧靜的雪夜。接著在老人的回憶中，我們回到了琴音繚繞的維也納宮廷，聽見了莫札特的意氣風發，莫札特的窮困潦倒，直到《唐喬望尼》預示了死亡的尾行，而在《安魂曲》蔓延連綿的d小調和弦中，如死神使者般的黑衣人敲著門，一把取走了他的最後氣息。
在嚴謹、充滿繁文縟節的維也納宮廷，莫札特總是顯得格格不入。「我也許看起來粗俗，但我的音樂一點也不粗俗」，電影裡的他受傷地說。事實上，薩爾茲堡長大的他，在鄉間美景中度過童年，由自然滋養的音樂，又豈是宮廷所能侷限？活在二十一世紀的我們，該如何重新理解莫札特，一嘗他對音樂的痴狂，與眾人對他的痴狂？從螢幕上歐洲古城的冬夜，來到初春的南國港口城，與尼爾湯姆森（Neil Thomson）指揮的高雄市立交響樂團和高雄室內合唱團在草地晚風中，以現場音樂為電影注入生命的激昂與嘆息，卸下那些正襟危坐，或許更能感受莫札特心中那超脫一切的全然自由。
演出單位
指揮/Neil Thomson、高雄市交響樂團、高雄室內合唱團
指揮/Neil Thomson、高雄市交響樂團、高雄室內合唱團
售票資訊&演出時間
2017/03/04 19:00 ｜2017/03/05 19:00
注意事項
▲活動為露天音樂會演出形式，採自由入座、席地而坐形式，不提供座位，請勿攜帶童軍椅、板凳等進場。
▲活動禁帶寵物、嬰兒車、腳踏車入場，並禁止使用任何與火相關物品，如吸煙、烤肉等。
▲本場次為保護級影片，6歲以下兒童不得觀賞，6歲以上12歲未滿之兒童須由父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。
